El espacio protagonista de la arquitectura

La arquitectura no solo es representación arquitectónica por medio de medidas sino que también es donde el hombre se mueve y vive, donde las medidas son en base a las necesidades del usuario.
Por medio de la planta arquitectónica se podrá comprender el espacio para que este visualmente proporcionado aunque interiormente siga considerándose pobre , naciendo el termino de perspectiva que ayuda a tener una mejor representación tanto interna como externa de los interiores haciendo con esto mas entendible a la arquitectura en tres dimensiones, el hombre no conforme con esto se dio cuenta de que existía una cuarta dimensión que es adentrarse en ella, recorrerla y conocerla tanto por dentro como por fuera haciendo una conexión con la realidad . 

La ignorancia de la arquitectura

Las personas se interesan por todas las artes menos por la arquitectura, ya que no existe un medio adecuado para difundirla, pero no por esto debemos de mostrar un desinterés hacia la arquitectura; una de las vías más importantes de difusión es por parte de los arquitectos, historiadores y críticos que no han logrado fomentar ese amor hacia la arquitectura.
Como individuos al visitar las ciudades con grandes monumentos no dejamos de ver las grandes edificaciones que existen dentro de ella, admirándolos de manera práctica, pero finalmente al termino de estos recorridos se vuelva a caer en la confusión con la que se empezó el recorrido, a menudo sucede este tipo de críticas debido a que la arquitectura no es criticada como lo que es sino que es tomada como pintura o escultura, olvidando lo esencial de la arquitectura.

La Belleza Arquitectonica

A mi nunca me han agradado los conceptos de lo bellos y lo feo siento que en cuanto a la arquitectura no debe de ir en custion de gustos sino influyen otras cosas que son mucho mas importantes como la funcionalidad, un lugar que funcione bien siento que es el mejor lugar que este bien o mal maquillado es otra cosa por que para lo que a mi me parece desagradable a otros les puede encantar, siento que como arquitectos el asunto de la belleza debe de pasar a un tercer termino y enfocarnos mas en un buen diseño.

Analisis Angelopolis

La plaza comercial angelopolis ha significado un cambio radical en la cultura poblana, por que conlleva un cambio de vida en el aspecto que ha marcado la diferencia de la sociedad empezando desde su diseño, pasnado por la escala y terminando por las tiendas departamentales que existen en ella, el diseño es fundamental para fomentar el comercio en ella, debido a su organizacion lineal hace que durante el recorrido pases por todos los espacios existentes, como el fast food que juega el papel de nodo central.

Bien o mal la plaza a funcionado es este tiempo, ha cumplido con su fin que es tener un punto de reunion del lado sur poniente de puebla, por su gran escala es inevitable pasar junto de ella y no observarla. No puedo decir que sea la mejor pero tampoco la peor pero es de reconocerse que en cuanto a funcionalidad esta muy bien diseñada.

Cinema paradiso

Esta película ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año. Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.

Cinema Paradiso, originalmente, duraba 155 minutos, pero debido al bajo éxito que obtuvo en Italia, el largometraje se acortó a 123 minutos para su estreno mundial

Espacio arquitectónico y existencial

 

Espacio arquitectónico y existencial

Norberg Schulz inicia  haciendo referencia a los trabajos de Dagoberto Frey, Rudolf Schwarz y Kevin Lynchn, destacando su importancia "para tender un puente intelectual sobe el vacío existente entre el hombre y su entorno" al referirse " tanto a propiedades del espacio existencial como a propiedades del espacio arquitectónico concreto". "Frey deseaba llegar a un mejor conocimiento de la historia … Schartz se proponía llegar a una más completa comprensión de la existencia, como base para construir y planificar después de la guerra, … Kevin Lynch toma los problemas concretos de nuestras ciudades como su punto de partida."

Posteriormente, afirma que para investigar mejor el espacio arquitectónico, es necesario comprender el espacio existencial, a lo que puede llegarse recurriendo a las ciencias sociales y la filosofía. En este sentido, dice que la obra del sicólogo Jean Piaget sobre el desarrollo del niño "ilumina las estructuras básicas de la imagen ambiental del hombre".

Entre los filósofos cuyos aportes en el campo del espacio existencial destaca, cita a Merleau-Ponty; "Nuestro cuerpo y nuestra percepción siempre nos requieren a aceptar como centro del mundo aquel medio ambiente con que nos rodean. Pero ese medio ambiente no es necesariamente el de nuestra propia vida. Podría estar en alguna otra parte cuando estoy aquí"

Posteriormente, cita a Martin Heidegger, reconociéndolo como el primero en afirmar el carácter espacial de la existencia humana y el carácter existencial del espacio humano; "La existencia es espacial." "No puede disociarse el hombre del espacio." "El espacio no es ni un objeto externo ni una experiencia interna." "No podemos situar el hombre y el espacio uno al lado del otro…" " La relación del hombre con los lugares y, a través de ellos con los espacios consiste en la residencia." "La residencia es la ‘propiedad esencial’ de la existencia."

Por haber expuesto "semejantes ideas con más detalle" y haber desarrollado "una amplia teoría del espacio existencial con numerosas referencias al espacio arquitectónico, cita a Bollnow; "El espacio concreto del hombre tiene que ser considerado en su totalidad, incluidos los acontecimientos importantes experimentados en su interior. Por la particular calidad de ese espacio, su disposición y orden, reflejan y expresan el sujeto que los experimenta y que reside en ellos."

Con este capítulo, Norberg Schulz expone los conceptos de espacio que considera básicos "para orientarse en este mundo" y avanzar hacia el concepto de espacio existencial, que según él hará que "el espacio recupere la posición central que debe tener en la teoría de la arquitectura", una vez superadas las limitaciones de las concepciones geométricas o de percepción visual.

Espacio Existencial

Elementos del espacio existencial

 La definición del espacio existencial; "como un sistema relativamente estable de esquemas perceptivos o imágenes del ambiente circundante. Siendo una generalización abstraída de las similaridades de muchos fenómenos, ese espacio existencial tiene ‘carácter objetivo’."

Norberg Schulz comparte con Piaget que la "idea de un mundo estructurado se desarrolla gradualmente durante la infancia, y que necesariamente, comprende un desarrollo de nociones espaciales".

Posteriormente describe el proceso de desarrollo de nociones espaciales; "… el niño aprende a ‘reconocer’, a construir el mundo como un sistema de cosas similares y, … conecta las cosas reconocidas con determinados lugares, situándolas en una totalidad más amplia, un ‘espacio’… el niño aprende gradualmente a distinguir entre objetos estables y móviles y a no usar los primeros como marco de referencia para los últimos." 

De esto, pasa a la relación del concepto de espacio con la existencia; " El desarrollo del concepto de lugar y del espacio como un sistema de lugares es, por consiguiente, una condición necesaria para hallar un sitio firme donde hacer pie existencialmente." 

Describe lo que llama la estructura de la existencia, comprendiendo dos aspectos, uno abstracto y otro concreto. "El aspecto abstracto consta de los esquemas más generales de una índole topológica o geométrica y ha sido detalladamente estudiado por Piaget… La topología está basada en relaciones tales como proximidad, separación, sucesión, clausura y continuidad… El aspecto concreto se refiere más bien a la captación de elementos circundantes: paisaje rural, ambiente urbano, edificios y elementos físicos y ha sido estudiado por Frey, Schwarz, Bachelard, Bollnow y Lynch.." 

Norberg Schulz establece el correlato arquitectónico de los términos topológicos utilizados en el lenguaje de la sicología de la percepción; "los esquemas elementales de organización consisten en el establecimiento de ‘centros’ o lugares (proximidad), ‘direcciones’ o caminos (continuidad) y ‘áreas’ o regiones (cerramientos o cercados)." Y dice que "Para orientarse, el hombre necesita captar esas relaciones, mientras que los esquemas geométricos se desarrollan mucho más tarde para cumplir propósitos más particulares."

Espacio

El concepto de espacio

El sistema de espacios

Chisrtian Norberg Schulz distingue siete conceptos de espacio, en orden creciente de abstracción:
El espacio Pragmático, de acción física, el espacio en el que el hombre actúa, el concepto que integra al hombre con su ambiente orgánico. 
El espacio Perceptivo, de orientación inmediata, es el espacio que el hombre percibe, es esencial para su identidad como persona. 
El espacio Existencial, que forma para el hombre la imagen estable del ambiente que le rodea, le hace pertenecer a una totalidad social y cultural. 
El espacio Cognoscitivo del mundo físico, es un concepto que implica pensar acerca del espacio. 
El espacio expresivo o artístico, es el espacio creado por el hombre para expresar su imagen del mundo. El espacio arquitectónico es un espacio expresivo, y como todo espacio expresivo, su creación es tarea de personas especializadas, constructores, arquitectos y planificadores. 
El espacio estético, es la construcción abstracta que sistematiza las propiedades de los posibles espacios expresivos. El espacio estético es estudiado por teóricos en arquitectura y filósofos. 
El espacio Lógico, es el espacio abstracto de las relaciones lógicas, que ofrece el instrumento para describir los otros espacios.

Organización espacial de la forma. A cada categoría de organización espacial antecede un apartado introductor, que tiene por misión comentar las características formales, las relaciones espaciales, y las respuestas ambientales que tal organización suministra.

Organización en trama: Se compone de unas formas y unos espacios cuya posición en el espacio y sus interrelaciones están reguladas por un tipo de trama o por un campo tridimensional. Se crea estableciendo un esquema regular de puntos que definen las intersecciones de dos conjuntos de líneas paralelas: al proyectarla en la tercera dimensión se obtiene una serie de unidades espacio modulares y repetidas.

Organización agrupada: Para relacionar los espacios entre sí, la organización agrupada se vale de la proximidad. Puede acoger en su composición espacios que difieran en dimensiones, forma y función, siempre que se interrelacionen por proximidad y por un elemento visual. Los espacios agrupados se pueden reunir alrededor de un campo o volumen espacial amplio y definido. La ausencia de un lugar determinado que sea exclusivamente relevante obliga a que su importancia se articule por su tamaño a una forma u orientación dentro del modelo.
Organización radial. Combina elementos de las organizaciones lineal y centralizada. Comprende un espacio central dominante, del que parten radialmente numerosas organizaciones lineales. Mientras que una organización centralizada es un esquema introvertido que se dirige hacia el interior de su espacio central, un radial es un esquema extrovertido que se escapa de su contexto. El espacio central de una organización radial es de forma regular y actúa como eje de los brazos lineales y mantiene la regularidad formal de toda la organización.
Organizaciones lineales: Consiste esencialmente en una serie de espacios. Estos espacios pueden estar interrelacionados directamente, o bien estar enlazados por otro espacio lineal independiente y distinto. Aquellos espacios que sean importantes, funcional o simbólicamente dentro de ésta organización, pueden ocupar cualquier lugar en la secuencia lineal y mostrar su relevancia mediante sus dimensiones y su forma.
Organización central: Es una composición estable y concentrada, compuesta de numerosos espacios secundarios que se agrupan en torno a uno central, dominante y de mayor tamaño.

 

Escuela de la Bauhaus

La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.

Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, la ideología Bauhaus, era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cierran la escuela. Muchos de los integrantes de la misma entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.

"La Escuela Bauhaus" se asento en tres ciudades:

Weimar 1919 – 1925 / Dessau 1925 – 1932 / Berlin 1932 – 1933

Estuvo manejada por tres Directores:

Walter Gropius 1919 – 1927 / Hannes Meyer 1927 – 1930 / Ludwig Mies van der Rohe 1930 – 1933

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseñador industrial.
En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del «muro cortina» desarrollada por Mies, que consiste en un fachada acristalada sin función estructural, la cual recae en pilares situados detrás de ésta.

Mies recibió numerosos encargos para diseñar edificios de todo tipo, incluidos algunos rascacielos que siguen siendo totalmente actuales en su diseño a pesar de los años transcurridos. A lo largo de su vida profesional Mies luchó por conseguir una arquitectura de carácter universal y simple, y que fuese honesta en el empleo de los materiales y en las estructuras. Fue así como hizo célebres las frases «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), las cuales se convirtieron en lemas de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, y al mismo tiempo en unos de los conceptos más debatidos en la teoría arquitectónica.

También, como diseñador, Ludwig Mies Van Der Rohe creó la muy famosa línea de muebles Barcelona, que son, hoy en día, considerados hitos del diseño. Un ejemplo de ello es la Silla Barcelona.

El Pabellón alemán

El Pabellón alemán, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, era el pabellón de representación de Alemania para la Exposición internacional celebrada en Barcelona el año 1929. Este es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras, ya que esta construcción no tenía otra función que difundir estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción.

Dentro del recinto de la exposición internacional, el emplazamiento del Pabellón alemán fue elegido por el propio arquitecto en un lugar un poco apartado, fuera del eje principal de la exposición donde se encontraban los grandes edificios que se construyeron para la ocasión. Además sorprende el modesto tamaño del pabellón, ya que es incluso más pequeño que una vivienda unifamiliar.

El edificio estaba construido sobre un podium cubierto de travertino, sobre el que además del edificio había dos estanques. El acceso se producía a través de una pequeña escalera tangencial al podium. La estructura poseía ocho pilares de acero con sección en forma de cruz que sostenían una cubierta plana. Completaban la obra unas paredes interiores, exentas de la estructura, hechas de grandes piezas de mármol, así como grandes cerramientos acristalados. La impresión total es la de un espacio lujoso creado mediante planos perpendiculares en las tres dimensiones. Complementaban la obra una escultura de Georg Kolbe: Der Morgen «El amanecer», un escaso mobiliario formado por sillas, con un diseño del propio arquitecto llamado silla Barcelona, (que son un hito importante en la historia del diseño de mobiliario del siglo XX), una cortina roja y una alfombra negra, que combinados con el color amarillento del mármol de la pared, imitaban los colores de la bandera alemana.

El pabellón fue desmontado al finalizar la exposición, pero con el tiempo esta obra se convirtió en un referente clave para la historia de la arquitectura del siglo XX, así como para la trayectoria de Ludwig Mies van der Rohe. Por ese motivo en 1980, y a iniciativa de Oriol Bohigas se empezó a gestar desde la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona la idea de reconstruir el edificio en su emplazamiento original. Los trabajos empezaron en 1983 a cargo de los arquitectos Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos, y la reconstrucción, basada enteramente en el diseño original y con los mismos materiales se inauguró en 1986.

Mi definición sobre arquitectura

Es la trasformación del espacio para uso del ser humano.

¿Qué es el Arte? ¿Por qué el hombre crea arte? ¿Por qué se dedica a hacerlo?

• El arte es una forma de expresión usada por el ser humano, en el cual plasma todos sus sentimientos por los que atraviesa en ese momento, en el momento en el que el hombre crea en ese momento empieza a existir el arte, aparte de usarlo como medio de expresión, también lo hace para trascender ante la humanidad.
  

Taea Para leerse antes de estudiar arquitectura

 

Cada quien puede tener su punto de vista sobre la arquitectura y que es un arquitecto, algunos autores explicaran su teoría dependiendo de cómo les haya ido o como les este yendo, bien o mal tendrán diferentes puntos de vista y nunca sabremos cual será la mejor opinión acerca de ella, algunos nos espantaremos con leer o escuchar sus comentarios, mientras otros nos emocionaremos, aunque apenas estamos estudiando y tratando de comprender la arquitectura es muy temprano para poder dar una crítica de ella, pero finalmente con la experiencia que vayamos tomando se nos irá haciendo nuestra propia definición sobre la arquitectura. Como dice el dicho cada quien haba de cómo le va en la feria. Yo como estudiante de arquitectura recibo los comentarios de la mejor manera, pero solamente tomare las cosas que me acerquen a ella y no que me alejen.
Es cierto que la arquitectura la vamos descubriendo cada día y también nos iremos descubriendo nosotros mismos junto con ella sea malo o bueno lo que hagamos quedaremos en ella o creceremos con ella.